24. Klavierkonzert (Mozart)

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Das Klavierkonzert Nr. 24 (KV 491) in c-Moll des deutschen Komponisten Wolfgang Amadeus Mozart wurde in der ersten Februarhälfte 1786 vollendet und vermutlich am 7. April selbigen Jahres uraufgeführt. Es nimmt sowohl innerhalb seines Instrumentalschaffens wie seiner Klavierkonzerte auch qualitativ eine Sonderstellung ein.[1][2] Es wird häufig als eines von Mozarts ernsthaftesten und bedeutendsten, [3] abgründigsten [4] und individuellsten [5] Werken eingestuft.

Musikalische Merkmale

  • Der Holzbläsersatz ist differenzierter und solistischer als in früheren Werken gehalten. Die Holzbläser werden fast zu einer dritten, neben Klavier und Orchester stehenden Gruppe.[7][8][9]
  • Durch die auch satzübergreifende konsequent angewandte Weiterverarbeitung und Wiederkehr von in der Exposition aufgestellten motivischen Elementen, Intervallen und rhythmischen Modellen erreicht Mozart eine gegenüber früheren Werken verstärkte Einheitlichkeit und Geschlossenheitheit des Konzertes.[6]
  • Mozart nimmt sich trotz genereller Befolgung gültiger Formschemata speziell im ersten Satz vermehrt die Freiheit, diese Schemata und Regeln auch in Frage zu stellen bzw. zu missachten.[10] So halten sich bsp. die Themenfolgen in der Reprise des ersten Satzes nicht an hergebrachte Konventionen. Auch der zweite Satz weicht von Standardmodellen ab, indem er das in Moll gehaltene Thema der Exposition in der Reprise in die Mollgrundtonart transponiert.[11] Der dritte Satz weicht mit seiner Variationenfolge vom sonst üblichen Rondo in den Schlussätzen Mozarts ab.[12]
  • Der dramatische Gegensatz und Dialog zwischen Solosinstrument und Orchester tritt erst im c-Moll und d-Moll-Klavierkonzert durch die Einführung neuer und kontrastierender Themen und Gestaltungsweisen für beide Gruppen verstärkt hervor.[13]
  • Es ist – im Verhältnis zu seinen insgesamt rund 600 Werken – eine der wenigen (39) Kompositionen Mozarts in Moll. Von den Werken in Moll steht ca. ein Drittel in c-Moll. Dabei fällt auf, dass alle Werke in c-Moll in der für Mozart durch Enttäuschungen geprägten Zeit nach 1782 entstanden.[14][15]
  • Die instrumentale Besetzung ist eine der größten in Mozarts Schaffen. Nur wenige Werke wie die Haffner- oder Pariser Symphonie weisen eine gleich große Besetzung auf. Innerhalb von Mozarts Klavierkonzerten ist es das bestzungsmäßig reichhaltigste,[20] und einzige welches sowohl Klarinetten und Oboen fordert.[21]

Besetzung

In Mozarts Partitur sind vorgeschrieben: Streicher (1. und 2. Violine, Viola, Violoncello, Kontrabass), eine Flöte, 2 Oboen, 2 Klarinetten in B, 2 Fagotte, 2 Hörner in Es, 2 Trompeten in C, und Pauken in C und G. Im Mittelsatz fehlen die Trompeten und Pauken. Angesichts der umfangreichen Holz- und Blechbläsergruppe sollte auch die Streichergruppe zahlreicher besetzt werden als in anderen Konzerten Mozarts.[22]

Erster Satz

Allegro, 3/4-Takt, c-Moll

Der erste Satz hat eine formale Anlage, welche als Konzertform der Wiener Klassik bezeichnet werden kann. Die Verwendung des Teminus Sonatenform dagegen ist für Konzertsätze der Klassik unzutreffend. Man kann auch die Terminologie des barocken Konzertes, also z.B. erstes Orchester-Ritornell und erste Episode, verwenden, da Mozart selber die theoretischen Bezeichnungen wie Exposition und Durchführung unbekannt waren.[23] [24] Mit 508 Takten übertrifft der erste Satz deutlich den Durchschnittswert von 344 Takten der insgesamt 24 Klavierkonzerte Mozarts.[25] Zusammen mit dem 11. und 14. Klavierkonzert ist es eines von nur drei Klavierkonzerten Mozarts bei denen der erste Satz im 3/4-Takt steht. Er weist die außerordentlich große Anzahl von fünf Themen auf, und hat eine fünf- [26] bzw. sechsteilige [24] Struktur:

  • eine dreigeteilte Orchesterexposition (T. 1-99)
  • die Soloexposition des Klaviers (T. 100-264)
  • ein anschließendes Orchestertutti (T. 265-282)
  • die Durchführung (T. 283-361)
  • die Reprise und Kadenz (T. 362-508)
  • eine abschließende Coda (T. 509-521)

Orchesterexposition

Vier Modelle in Takt 1-13 des ersten Satzes (vereinfachte Darstellung der Originalpartitur in einem System)

Die Orchesterexposition beginnt mit dem 12 Takte umfassenden Hauptthema, welches von Streichern und Fagotten unisono im piano vorgetragen wird, und sogleich eine unheimlich bzw. düstere Atmosphäre erzeugt. Ab Takt 8 tritt die 1. Oboe mit einer chromatisch fallenden Stimme und Harmonietönen der 2. Oboe dazu. Die abfallende 1. Oboe bildet dabei ab Takt 10 eine Gegenstimme zum chromatisch ansteigenden Streichkörper. Ab Takt 11 dominieren die Holzbläser durch das Hinzutreten der Klarinetten gegenüber den sich ab Takt 10 in der Bassregion bewegenden Streichern. Das Hauptthema ist nicht liedartig mit Vorder-, Nachsatz und Halbschluß periodosiert, sondern bildet eine 12-taktige zäsurlose Einheit. Rhythmisch und thematisch betrachtet besteht es aus vier Modellen, die im weiteren Verlauf des Satzes wiederholt auftauchen bzw. variiert werden:

  • Dem viertaktigen Kopfmotiv aus punktierten Halben, Halben, und Vierteln.
  • Dem seqenzartig fortgeführten Modell aus einer punktierten Achtel-Pause, einer Sechzehntel, und fünf Vierteln.
  • Einem daraus abgespaltenen Teilmotiv aus einer punktierten Achtelpause, einem Sechzehntel, und zwei Vierteln.
  • Einem in Vierteln chromatisch aufsteigenden Bass in Takt 10 bis 12.

In melodisch-harmonischer Sicht fallen zwei Punkte besonders auf:

Chromatisch absteigender Bass in Takt 16-21 (vereinfachte Darstellung der Originalpartitur unter Auslassung von Flöten, Oboen, Klarinetten, Blechbläsern und Pauken)
  • Das chromatische Umkreisen und Umspielen des Dominanttones G, sowie die chromatisch abwärts gerichteten Figuren z.B. in Takt 2, 3, 4, 6. Dies trägt wesentlich zum tragischen-resignativen und pathetischen Charakter bei. Die Musikwissenschaft verweist in Bezug auf die chromatische Umspielung des Dominanttones auf ein ähnliches Vorgehen Mozarts in Fantasie für Klavier c-Moll (KV 475). [27] [28]
  • Der markante verminderte Septsprung in Takt 4, 6, 8 und 10 (dort enharmonisch in einen Sextsprung umgedeutet), welcher in Folge zum beherrschenden oft wiederholten Kern des ganzen Satzes wird.

Ab Takt 13 folgt dann eine nicht wörtliche und etwas längere, ausharmonisierte Fassung des Haupthemas im forte. Hervorstechend ist hier der chromatisch in Achteln abwärts steigende Bass im Fagott und den tiefen Streichern. Schon in der Musik der Renaissance waren chromatisch abwärtsschreitende Bassläufe ein Symbol für den Ausdruck größten Schmerzes. [29] [30] Ab Takt 28 erscheint ein neues Motiv in der Oberstimme, welches in Takt 34 auf der Dominante G-Dur endet. Dies Motiv in der Oberstimme ist eine Variante zu dem im Bass in Umkehrung auftauchenden variierten zweiten Motiv des Hauptthemas (T. 4 ff.). Die Violinen begleiten es mit einer pendelnden Sechzehntelbewegung in größer werdenden Intervallen von kleinen Sekunden bis zu Quinten. Der Satz weist also bis zu dieser Stelle eine Beschleunigung des Bewegungsablaufs über eine sukzessive Verkleinerung der verwandten Notenwerte von punktierten Halben, über Viertel (T. 1-12), Achtel (T. 13-27), und Sechzehnteln (T. 28-34) auf.

Mit Takt 34 beginnt ein neuntaktiger vierstimmiger intimer und hellerer Holzbläsersatz welcher das rhythmische Modell 2, den aus Modell 2 ausgeschnittenen Teil der drei abwärts laufenden Viertel, und den charakteristischen Septsprung (hier allerdings als Oktavsprung) kombiniert. Er leitet zu einem neuen, voller instrumentierten Seitenthema über. Dieses ist dreiteilig (2 x 2, 4 x 4, und anschließend 7 Takte) und regelmäßiger periodisiert als die vorhergehenden Abschnitte. Mit seiner klaren, diatonischen Skalenbildung kontrastiert es melodisch zum chromatisch geprägten Hauptthema. Auch rhythmisch hebt es sich durch die meist konstante Achtelbewegung deutlich vom Hauptthema mit seinen gemischten Notenwerten (punktierte und unpunktierte Halbe, Viertel, Achtel) ab.

Zweiter Satz

Larghetto, Es-Dur

Dritter Satz

Allegretto, (Coda im 6/8-Takt), c-Moll

Fußnoten

  1. ↑ Eva Badura Skoda: Mozart. Klavierkonzert c-Moll KV 491, Wilhelm Fink Verlag, 1972, S. 3
  2. ↑ C. M. Girdlestone: Mozart's Piano Concertos, Cassell, 1978, S. 390
  3. ↑ Aussage von Cuthbert Girdlestone in: Chris Woodstra, Gerald Brennan, Allen Schrott: All Music Guide to Classical Music, Backbeat Books, 2005, S. 902
  4. ↑ Charles Rosen; nach Neal Zaslaw: Mozart's Piano Concertos - Text, Context, Interpretation, Universitiy of Michigan Press,1996, S. 285
  5. ↑ Kurt Honolka: Knaurs Weltgeschichte der Musik - Von den Anfängen bis zur Klassik, Droemer Knaur, 1979, S. 412
  6. ↑ 6,0 6,1 Eva Badura Skoda: Mozart. Klavierkonzert c-Moll KV 491, Wilhelm Fink Verlag, 1972, S. 4
  7. ↑ Colin James Lawson: Mozart. Clarinet concerto, Cambridge Music Handbooks, 1996, S. 61
  8. ↑ Uri Toeplitz: Die Holzbläser in der Musik Mozarts und ihr Verhältnis zur Tonartwahl, Verlag Valentin Koerner, 1978, S. 52 ff.
  9. ↑ Eva Badura Skoda: Mozart. Klavierkonzert c-Moll KV 491, Wilhelm Fink Verlag, 1972, S. 5
  10. ↑ Marius Flothuis: Mozarts Klavierkonzerte - Ein musikalischer Werkführer, C.H. Beck, 2008, S. 12 u. 130
  11. ↑ Einführung von Denis Mathews in der Übersetzung von Stefan de Haan in der Taschenpartitur Mozart Concerto for Piano and Orchestra C-minor K 491, Ernst Eulenburg Ltd, 1971, S. III
  12. ↑ Konrad Küster: Mozart - Eine musikalische Biographie, dtv, 1995, S. 181
  13. ↑ Neal Zaslaw: Mozart's Piano Concertos - Text, Context, Interpretation, Universitiy of Michigan Press, 1996, S. 285
  14. ↑ Wilhelm Fischer: Zu Mozarts Tonartenwahl und Harmonik, Mozart-Jahrbuch, 1952, S. 9 - 16
  15. ↑ Eva Badura Skoda: Mozart. Klavierkonzert c-Moll KV 491, Wilhelm Fink Verlag, 1972, S. 7
  16. ↑ Eva Badura Skoda: Mozart. Klavierkonzert c-Moll KV 491, Wilhelm Fink Verlag, 1972, S. 3 u. 5
  17. ↑ Richard Petzoldt: Wolfgang Amadeus Mozart, VEB Bibliographisches Institut, 1978, S. 43
  18. ↑ David A. Grayson, Julian Rushton: Mozart - Piano concertos no. 20 in D minor, K. 466, and no. 21 in C major, K. 467, Cambridge Music Handbooks, 1998, S. 59
  19. ↑ Karl Schumann im Booklet zur CD Klavierkonzerte Nr. 23 und 24 mit Wilhelm Kempff und den Bamberger Symphonikern, Aufnahme 1960, Text von Schumann 1976, Deutsche Grammophon, 423885-2
  20. ↑ Uta Titzhoff: Wolfgang Amadeus Mozart- seine Klavierkonzerte, Books on Demand, 2005, S. 127
  21. ↑ John Irving: Mozart's piano concertos, Ashgate, 2003, S. 107
  22. ↑ Marius Flothuis: Mozarts Klavierkonzerte - Ein musikalischer Werkführer, C.H. Beck, 2008, S. 149
  23. ↑ Hans Tischler: A structural analysis of Mozart's piano concertos, Institute of Medieval Music, Musicological Studies Nr. 10, New York, 1966, S. 26 ff.
  24. ↑ 24,0 24,1 Eva Badura Skoda: Mozart. Klavierkonzert c-Moll KV 491, Wilhelm Fink Verlag, 1972, S. 13
  25. ↑ Stephan D. Lindeman: Structural novelty and tradition in the early romantic piano concerto, Pendragon Press, 1999, S. 31
  26. ↑ Marius Flothuis: Mozarts Klavierkonzerte - Ein musikalischer Werkführer, C.H. Beck, 2008, S. 126
  27. ↑ Neal Zaslaw: Mozart's Piano Concertos - Text, Context, Interpretation, Universitiy of Michigan Press, 1996, S. 287
  28. ↑ Eva Badura-SkodaMozart: Klavierkonzert c-Moll KV 491, Wilhelm Fink Verlag, 1972,S. 14
  29. ↑ Elke Lang-Becker: Verzweiflung als musikalischer Topos - Aspekte der Darstellung vom 17. bis ins 20. Jahrhundert; in: Hermes A. Kick, Günter Diez: Verzweiflung als kreative Herausforderung - Psychopathologie, Psychotherapie und künstlerische Lösungsgestalt in Literatur, Musik und Film, LIT, 2008, S. 205 ff.
  30. ↑ Jacob de Ruiter: Der Charakterbegriff in der Musik - Studien zur deutschen Ästhetik der Instrumentalmusik 1740-1850, Beihefte zum Archiv für Musikwissenschaft, Band XXIX, Franz Steiner Verlag, Stuttgart, 1989, S. 52
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